青年作家陈昂：写作是一场走心的旅行
写作是运用语言文字符号反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息的创造性脑力劳动过程。写作需要眼、手、心的合作，写作是一种能力，写作是一项活动，写作是心灵的沟通与悸动，情感是写作的旋律，没有感情的文字是苍白而无力的，作家陈昂的作品情感丰富、富含哲理、故事性强、读后时常带给读者强烈的心灵震撼。
本报记者采访了青年诗人、畅销书作家陈昂先生，陈昂1992年1月26日出生于山东省滕州市的一个农村普通知识分子家庭，父亲在当地文化部门工作，母亲经营一家超市，祖父叔伯都是文学爱好者，陈昂的生活环境文化氛围浓厚，加之父亲重视教育，陈昂比其他孩子更早的走进了文学的世界，用陈昂自己的话来说就是“自己是听着妈妈讲安徒生童话，背着南唐后主李煜的词长大的”，陈昂5岁起就开始写诗，13岁整理了自己的第一部诗集《天涯》，2007年受聘《骆驼诗刊》顾问，2011年荣获“人民诗人”荣誉称号，2012年陈昂参加全国诗歌大赛获得冠军，随后应邀加入中国诗歌学会，2013年，陈昂作品在海外开辟6家专栏，其作品选入海外“汉语言文学教材”，2014年荣获年度诗人提名奖，享有“90后诗歌王子”、“丹青诗人”之美誉。代表作品《洪荒》、《时光似空耳畔有风》、《把寂寞锁进抽屉》、《听太阳弹唱》等。
陈昂的作品满满的正能量，画面感强，意境悠远，其近作《一颗石子的盼望》“在遥远的村庄，有条无名的小河，在河水的中央，有一个被人遗忘的地方，在那个平凡的不能再平凡的村庄，在那个普通的不能再普通的小河旁，在那个不知道被人遗忘了多久的地方，有一颗石子在幻想，对着日出的方向，盼望，盼望。”《一颗石子的盼望》不仅文笔优美，而且情感细腻，简单的描写，赋予石子鲜活的生命力，写出了石子的思想深度和对未来的期许与盼望，石头是冰冷的，但作家是温情的，陈昂用朴实的文字勾勒石子的轮廓，让我们清晰的看到石子生活，也感同身受般的领略了石子的寂寞生活，著名作家余秋雨曾说过“文化苦旅”，通过《一颗石子的盼望》我们读懂了万千骚客那颗寂寞不安的心。
陈昂的作品是迷人的，陈昂的思想是深邃的，陈昂的每一首诗歌都是有血有肉的，这个90后作家拥有90后的激情，超越90后的思想和智慧。任何作品的高度都是不一样的，有些作家的作品，我们读后深深恋上那曲折虐心的故事情节，有些作家的作品，我们读后爱上他的文笔和优美，陈昂的作品是有生命力的，初读时他像一个婴儿，我们可以看到他的天真，有时我们也会感觉简单，感觉幼稚，但当我们读第二遍的时候，你会发现他的淘气、他的成熟，这时，你会发现他作品绝非我们想象的那般简单，陈昂是充满智慧的作家，陈昂的思想是深邃的，陈昂的作品是分层次的，同一首作品，不同的读者会有不同的感受，这就像武侠小说里的故事情节，陈昂的每一首就像一个智慧库，我们能走多远，关键是看我们对作品的认知有多少，我们也许会蜻蜓点水般的一掠而过，也许会书读百遍爱不释手，这和我们每位读者能力是有关的。
陈昂的诗歌源于生活，正如同他的追求：做生活的记录者，陈昂笔下的诗歌意境悠远，第一遍我们读到的是词句，第二遍我们读到的是故事，第三遍读到的生活。陈昂的创作是走心的，回顾2007年以前的作品，我们熟知的句子有：“时刻铭记内心的高度会让你越来越有风度”和“没有文字的文章，只有旋律在飘荡”和“昼行千米路，夜读半寸书”，这类作品洋溢着青春的气息，表现了少年陈昂的思想智慧和心灵高度，陈昂创作的第一个十年我们看到了一个鸿蒙初开的少年对诗歌热爱与灵性，这一现象和成就在中国诗歌史上是极为少见的。陈昂创作的第二个十年是2008年开始的，这一时期正是陈昂的成名期，这一时期陈昂创作了许多脍炙人口的诗篇佳作，例如我们熟知的《洪荒》、《曾几何时》、《有思想的乞丐》、《天才说》、《给灵魂加一克重量》、《把寂寞锁进抽屉》、《听太阳弹唱》等，这一时期的创作相对于第一个十年而言，思想哲理性更强，既有对爱情的执着与豪放，也有对人生的思考与畅想，《洪荒》一诗仿佛一位哲人与大自然的对话，《有思想的乞丐》朴实的表达了诗人对社会的认知和感慨，《把寂寞锁进抽屉》一诗中“平凡的生活，天才的快乐”爆红网络，这一时期，被广泛传播的诗句有：“重要的人越来越少，留下的越来越重要”和“你不停的提及，想让我忘记，却帮我回忆”和“装出来的无所谓实际是一种撕心裂肺”和“生活可大可小”和“生活就是编造明天的故事，讲述今天的辛酸”和“现实社会的荒唐，佛被逼的像女人一样化妆”。陈昂第二个十年爱情作品取得了很大成就，创作出了许多大众喜爱的爱情宣言，如：“不解风情的女子，怎知骚客的心理，漫无目的的游戏，迷失的只有自己”和“没有背景的爱恋，徒有背影的孤单”和“女人结婚后流的每一滴泪都是热恋时脑子进的水”和“即使只有一米的光亮，我宁愿抛弃水中的月亮，拥抱心灵的太阳”和“如果爱情装睡，不如姑且加上一床棉被，即便装睡，也睡得别有滋味”等，这些诗句了成为大学校园生活的QQ签名、陌陌的交友宣言。
在采访陈昂的过程中，我们看到了他的创作本上写着这样一段话：“我是一个自尊心很强的人，我现在取得的成绩都是我自己努力得来的，社会和生活带给我的挑战和考验，让我愈发强大，我时刻提醒自己：做最好的自己，我懂得直面自己，一个男人，要有一个男人的魅力，担当与魄力，自尊与崛起，无论何时，无论何地，都要有自己的尊严，有自己的力量，这一点，我可以做到，而且，我深信，随着年龄的增加，我会更具魅力，褪去外在的稚嫩，留下内涵、品味，历史的工笔刀不断的给我雕刻，雕刻的愈发自信、愈发坚强、愈发强大、愈发的沉稳大气，我相信我会越来越具价值，我不需要带墨镜，穿奇装，蓄怪发，我只需要读书、思考，早起、运动、吃饭、睡觉，简单快乐，平凡知足，我就可以做一个魅力十足、顾家有爱的好男人，我的未来是收获，是积淀，是分享，我知道我的幸福在哪里”，当我们读完这段话后，我和同行的记者一时不知用怎样的词语来描述自己的感慨，这段话带给我很大的震撼，作为70后，和作家陈昂我们整整差了一代人，但我的内心情不自已的在鼓掌，在为这段话喝彩，我似乎找到了一个90后作家取得今日成就的理由与解释。
陈昂是一个爱心作家，在工作之余他为贫困家庭的孩子免费辅导，像大哥哥一样给与贫困家庭的孩子温暖，他告诉记者：“实现自己的梦想很幸福，帮助别人实现梦想更幸福”，这个世界没有什么比圆梦让人快乐，如果说来采访之前我们更多是喜欢他的作品，羡慕他的才情和力量，而此刻，我们更多的是喜欢他这个人，喜欢这个沉稳大气、懂得感恩社会、助人圆梦的90后作家，“平凡的生活 天才的快乐”，这句出自作者《把寂寞锁进抽屉》一诗，通过和陈昂相处的半天时间，我们的收获是不言而喻的，我们对陈昂的认识就像他写的那样“平凡的生活 天才的快乐”，陈昂放弃许多赚钱的机会，他拒绝了十几家作文辅导社的邀请，选择孤独的读书学习和创作，文化是一场苦旅，陈昂是富有的，他的生活简单平凡，他的成绩是非凡的，他的成就是要载入史册的，陈昂是幸福的，他有自己的文学世界，他有自己的诗歌“桃花源”，他有一群“春粉”。
陈昂的诗歌有智慧、有内涵、有品位、有思想、有魅力，陈昂的作品大气独特，他不是在为自己写作，是在记录生活，作为作家，陈昂用自己敏锐的洞察力睁眼看世界，正如《未富先老的社会生活》一诗中写到的那样：“是谁给社会不切实际承诺，是谁的苦恼换来一场冷漠，我不敢想象老去的生活，没有勇气为明天奔波，选择沉默眼看错过，羡慕别人为梦高歌，社会未富人已老掉，该忘的记忆一点不少，能否让我人生美好，社会未老先富的感觉很妙。”这首诗歌写出了“社会未富人先老”的社会现象，通过内容我们不难看出诗人心系祖国普通大众，关心社会发展，表现了诗人对未来的期盼和希望自己的国家“人未老时生活先富裕起来”。
陈昂是一位身体力行的作家，正如他在文坛上先后发起领导的两次诗歌改良创作运动——春草运动，春草运动的意义在于激活了诗坛，唤醒了沉睡的诗歌，给与普通诗歌爱好者拿起笔深情创作的勇气。陈昂的诗歌被称为“春草诗歌”，“春草”取自其堂号“春草堂”，“春草”也有‘野火烧不尽，春风吹又生’之意，陈昂2014年出版的《春草四部曲》是一部经典力作，分四个章节收录约160经典作品。陈昂的作品深受70、80后读者喜爱，北京大学的郭文轩评价他的诗歌就像李小龙的“截拳道”，陈昂的作品简单大气，哲理性强，其作品带来诗坛的“春草热”，很多诗人模仿“春草体”写作诗歌，这类作品被称为“春草派诗歌”，由此看来“春草诗歌”和“春草派诗歌”不是一个概念，关于这个问题我们采访陈昂本人时，他表现的很淡然，他笑着告诉我们：“这不是个问题，我只是个写作者，我解答不了”，陈昂是智慧的、朴实的、真诚的，他关注的是诗歌，是学术，是创作。在这里，我想谈一下我的看法，我个人的理解是无论是“春草诗歌”还是“春草派诗歌”这些概念的提出都是对陈昂在中国现代诗歌领域所作贡献的肯定与褒奖，我们可以理解为“春草派诗歌”就是“春粉”，是陈昂粉丝团队对他诗歌认可与追捧，“春草诗歌”是陈昂创作的诗歌，“春草派诗歌”是陈昂的粉丝和模仿‘春草体’创作的出来的诗歌作品，我们了解到的“春草派诗歌”代表人物有刘玉、严冬、沈伟旭、董皓文、刘懿、张海、查冰等人。
陈昂告诉记者：“诗歌是生活与灵魂交叉的一个瞬间，诗人是诗歌留给生活的誓言”，陈昂告诉记者自己文学创作取得的成就很感谢一个人，那就是自己的父亲，陈昂的父亲是乡村书画的领军人，十几年来，孜孜不倦，奋斗在乡村书画建设的第一线，陈昂的书屋就是父亲取得名字“雍华斋”，“为肃乃雍”，父亲希望陈昂做一个有原则、有自制力、珍惜时间的人，陈昂告诉记者：“写作是一场走心的旅行，未来的日子里，我会多读书，充实自己，在学习中创作，做生活的记录者，为生活谱曲，为思想点赞”。（记者 刘楠 张珂珂）
陈昂作品选登
《网吧里的青春女孩在游戏》深夜的网吧，多了些青春女孩在游戏，浑浊的烟雾，吞吐青春忘乎所以，现实的矜持，在游戏里放纵自己，挥霍的瞬间，满足了多少看客心理。
《思念是最远的距离》祖母老了，比孩子还要淘气，生活的烙印，在皮肤上渐渐隆起，儿时的记忆，定格在家乡的景色里，相聚并不容易，思念是最远的距离。
《聆听下个世纪的喝彩》用笔尖触碰灵魂，用笔杆敲打地球，让思想自由自在，不要让天赋生锈，不要让智慧变呆，用学者姿态面对现实的悲哀，太阳的发热，是为了向月亮表白，诗人的流浪，是为了赢得下个世纪的喝彩。
《爱情装睡》如果爱情装睡，不如姑且加上一床棉被，即便装睡，也睡得别有滋味。装出来的无所谓，实际是一种撕心裂肺，明知是叫不醒的装睡，还为梦甘愿陶醉。
《洪荒》我来自洪荒，终归要回到洪荒，在大自然的隧道里彷徨，不敢张望，不断遐想，幽幽的风，涤荡着心驰神往。我来自洪荒，终归要回到洪荒，昨日的昨日流淌，今日的今日彷徨，明日的明日迷惘，在宇宙里，看天看星看月亮，看到了来自洪荒的想象，也看到了想象回到洪荒。
《看得见与看不见》看得见花草，看不见春天，看得见太阳，看不见温暖，看得见一个人的脸，看不见一个人心的冷暖。看得见与看不见，看不见与看得见，构成那一幅幅交错优美的画卷，用心去看世界，比用眼看得更远……
《凤凰一地金黄》我不断张望，努力抑制内心的彷徨，可明明不安的思想，却让我渲染一地的金黄。迎着猎人的枪，猛然间多了双翅膀，即使再硬的城墙，也阻止不了凤凰。
《秋波》那不是一望无际的湖泊，却有楚楚动人的秋波，或许不爱你的人会说笨拙，而我却为此失魂落魄，你有你的可爱与洒脱，我有我的大气与磅礴，不管你爱不爱我，我心依旧执着，不管秋波属不属于我，她已滋润了我的酒窝。
《月殇》我着了魔的发狂，她冷得像深冬的寒霜，我痴了迷的幻想，却只留下了梦醒的哀凉，明明就在我的心上，却无奈到欣赏冷静的月光。
《飞絮》我仇恨思念，恐惧灼心的孤单，你说那不叫孤单，孤单往往行的更远，我不满飞絮缠绵，飞絮或许讨厌，你却说不失浪漫。
《我来自偶然》我来自偶然，对着高山呐喊，期待日出山头的那一瞬间。我来自偶然，在宇宙里沉思，在清风中呼唤，面向大海，把手掌放在胸前，看海的平静，观浪的波澜，享受生活和自然的温暖。
《我要画个太阳》我要起床，去童话世界里的山上，劈材，我要起床，做一个木匠，设计一幢美丽的楼房，我要画个太阳，让光芒照在螃蟹的脚上，我要摘一片树叶，边吹边唱，我要在晨风中呼吸，感悟耳畔的鸟语花香。